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Bio et Parcours Halim Karabibene

 S‘imposant sur la scène contemporaine tunisienne, arabe puis internationale depuis les années 1990, Karabibene explore un univers alternatif, hybride et ludique « mis en scène » avec une galerie de personnages néo-pop mythiques et servi par une large gamme de techniques : la peinture, la gravure, la performance, l’installation, le cinéma et la vidéo. En « transdiscipliné », Karabibene élabore une œuvre foisonnante qui voyage « entre » les praxis, les villes et les temps.

La série de gravures exposées et entamées à Berlin où il vit et travaille depuis 2014, se présente comme une variation sur un thème, dans un univers bouillonnant et débordant d’imagi- nation, frôlant l’automatisme surréaliste.

Les peintures plus récentes, nous conduisent aussi à cet uni- vers, mais avec un calme trouble et une sérénité intranquille, de l’ordre du mystère porté par la couleur et la composition.

Gravure et peinture sont deux techniques qui se complètent chez Karabibene pour créer un univers étrange, poétique et instable qui lui est propre. Un univers toujours au bord d’une explosion imminente, à l’image de la Tunisie  actuelle.

Formation

1982-88 Ecole d’Architecture Paris la Villette-Paris.

1986-98 Fréquente l‘ENSBA de Paris en auditeur libre.

Expositions personnelles

2018 Donquichotte dans la ville – Cité de la Culture – Tunis

2018 Subjectives Landscapes – Galerie El Marsa Dubai – UAE

2016 Epreuves d’Artiste – Projektraum Ventilator 24 – Berlin

2015 Cocotteries & Co, Galerie El Marsa, Tunis

2005 Oniriades, Galerie El Marsa, Tunis

2002 Rétrospective, Galerie Regard-Sud, Lyon

2000 Galerie de la Cité Internationale des Arts, Paris

1999 Nuit, Galerie El Marsa, Tunis

1997 Ville, Atelier, Nuit , Galerie Air-Libre, El Teatro, Tunis

Foires d‘art contemporain

representé par Galerie El Marsa

2012 Abu Dhabi Art , UAE

2011 Cutlog / Paris

Marrakech Art Fair Edition 2

2010 Zoom Contemporary Art Fair, Miami – USA

Marrakech Art Fair Edition 1

2009 ArtDubai 09, Madinat Jumeirah, Dubai, UAE

2008 Art Paris 08, Grand Palais, Paris

Biennales

2018 Biennale de Dakar – Dak‘Art 2018 – Sénégal

2011 Biennale Africaine de la Photographie –

Bamako 9ème édition, Mali

2008 XXX ème Biennale de Pontevedra, Espagne

Expositions collectives (Extrait)

2016 The Turn – Art Practices in Post Spring Societies –

Kunstraum Niederoesterreich – Vienne – Autriche

2014 Projektraum Ventilator 24 – Berlin

2013 FIAC Alger – Musée d’Art Contemporain, MinRASY PROJECTS

2012 L‘avenir en Rose, Art actuel de Tunisie – ifa Gallery – Berlin

« Dégagements…la Tunisie une année après » IMA – Paris

« CARAVANE » Barjeel Art Fondation-Maraya Art Center UAE

2011 Galerie Les Singuliers – Paris

Art Tunis/Paris Musée du Montparnasse – Paris

9ème Printemps des Arts de la Marsa – Invité d’honneur

2007 « L’uomo del Mediterraneo », Museo Vittoriano, Rome

Résidences artistiques

1999-2001 Cité Internationale des Arts de Paris

2002-2003 Centre des Arts Vivants de Radés – Tunis

Prix

2000 Prix national de la création artistique – Ministère de la culture

2002 Prix du ministère de l‘environnement – Tunisie

1995 Faucon d’Or du FIFAK – Court métrage “Images 1”

Enseignement

2006-09 Centre des Arts Vivants de Radés – Tunisie

2004-07 Institut Superieur des Beaux Arts de Nabeul – Tunisie

 

Bio et Parcours ILYES Messaoudi

 ILYES est un jeune plasticien né à Tunis en 1990, il œuvre à travers le temps, à la croisée de la tradition et de la contemporanéité. L’artiste joue insolemment avec la notion de fusions et confusions identitaires, qu’une révolution culturelle a exaltée. Avec sa peinture, ses sequins et ses collages, ILYES se fait griot de l’ère actuelle, enchanteur aussi naïf qu’ironique. Autant de contrastes perceptibles pour tant de matières à juxtaposer et d’histoires à raconter. Ces contrastes… La fulgurance et la réflexion, l’urgence et l’éternité, l’Orient et l’Occident. Par cette adaptation du conte des mille et une nuit, l’artiste fouille, explore mille et un tabou, mille et un doute, mille et une émotion, ceux qui nous hantent continuellement. Ses nuits sont douces et agitées, aux tons parfois pastels souvent profonds. Les scènes se répondent ou s’entrechoquent, au gré d’une actualité déroutante mais pleine d’espoir. Tout y passe, nos mille et un maux, nos mille et une joies. Il s’agit d’une quête insatiable, toile après toile, d’atteindre l’apothéose que nous promet le conte, celle de vivre une nuit inouïe.

 Expositions personnelles :

2015   Raconte – moi Shéhérazade  – Chambre de commerce latino-Américaine- Paris

2016   Rétrospective – Fondation de la maison de la Tunisie – Paris 

2017   Mokhtarat – Galerie Inside Art – Paris

2018   Nuits inouïes – Galerie La La Lande – Paris

Foires :

2018   Art Qatar – Doha, Qatar

2018   Outsider Art Fair – Paris

Expositions collectives ( Extrait) :

2018    2019 : Un Œil Ouvert sur le Monde Arabe – Institut du monde arabe – Paris

2018    Water – Gallery 102 – Georges Washington

2018    1480 Km – Galerie La La Lande – Paris

2018   De l’Ordre de L’intime – Galerie La La Lande – Paris

2017     Global Views – Shamballa Jewels – New York

2017    Pop Art From North Africa – P 21 Gallery – Londres

2015     Point Virgule – Inalco – Paris

 

 

 

 

 

Diane Ottawa est née en 1991 à Strasbourg, nationalité Française

Olivier Lelong est né en 1969 à St Martin d’Hères, nationalité Français

Olivier Lelong

Olivier Lelong est un photographe strasbourgeois qui déroule un travail très posé, une photographie plastique

parfois inquiétante, souvent violente, dans laquelle les femmes jouent de leur corps et de leurs fantasmes.

Ses préoccupations sur l’image, l’art et la communication l’ont conduit à créer un studio d’animation dont il est également directeur artistique, son sens de la mise-en-scène s’est affirmée, et prend forme par le biais des arts numériques qui intègrent des médiums aussi variés que l’illustration, la peinture, la photographie, le graphisme et le motion design.

Il produit régulièrement toutes sortes de documents visuels, et réalise des films pour des publics très variés : galeries, institutions, groupes de rock, collectivités locales, industries, enseignement, cosmétique, mode…

En 2007, il commence à photographier des mannequins, dans des mises-en-scène cinématographiques avec une recherche esthétique qui détourne les codes de l’industrie de la beauté et de la photographie médicale. Un travail « fort » et maîtrisé pour un public plutôt averti. Ce travail est exposé dans des galeries, des festivals d’art contemporain.

DOOL est un projet de Diane Ottawa et Olivier Lelong.

Multidisciplinaires, ils créent des fictions d’artistes dans lesquelles se retrouvent leurs obsessions,  en utilisant des médias variés tels que le dessin, la peinture, le motion design, l’animation, et la 3D, ils expriment à travers leurs œuvres une vision sombre et introspective des rapports hommes/femmes.

Ils se rencontrent en 2014, et leur relation de prof à élève s’est transformée en un projet de couple d’artistes.

Depuis 2017 ils forment DOOL dans lequel ils développent un univers visuel érotique et désenchanté.